Catupecu Machu

Desde sus inicios los críticos la consideraron como una de las bandas más enérgicas del rock de Argentina, y tiempo después la calificaron también como una banda innovadora y en algunos aspectos similar a Soda Stereo o a Divididos. A lo largo de los años ha recibido premios y varias nominaciones en los Premios Carlos Gardel, revistas como "Madhouse", Rolling Stone y Los Inrockuptibles, diarios como Clarín y Página 12, suplementos de diarios como el "Si!" del Clarín y canales de música como MTV.

Posee una convocatoria considerable, y en cuatro ocasiones alcanzaron su máximo número de espectadores para uno de sus recitales, 100.000 personas.

El público espectador de Catupecu Machu desde los inicios de la banda fue un grupo hetérogeneo (tal como se tiene testimonio), y caracterizado porque, a diferencia de la mayoría de bandas de Argentina, en este había gente que proveniente de una gran diversidad de tribus urbanas que incluso estaban enfrentadas entre sí. Nunca se registró un hecho de violencia entre el público en uno de sus recitales. La revista argentina de rock nacional El acople, que mantiene una vieja relación de amistad con la banda (crecieron en la misma época) opinó en una de sus ediciones que Catupecu "es la única banda respetada por todas las tribus urbanas", agregando luego que "se ve reflejado en la diversidad de personas que hay ahí de cualquier palo o edad" . Además, otro de los factores de su éxito se debe a que su música ha logrado una identificación tanto para personas de ambos sexos (lo que se traduce en que en sus recitales una cantidad considerable de sus fans es femenina) y de cualquier país (traducido en la cantidad de fans que tienen en otros países latinoamericanos como Puerto Rico, Chile, Uruguay, Colombia, Perú y México) o cualquier otro credo.

Las claves: amplia variedad musical; acontecimientos favorables a lo largo del crecimiento de la banda; superación de contratiempos y otros traspiés; determinación del tipo de sensación que en un show desean transmitir al espectador; separación de los modelos de bandas de rock conocidos; no-repetición de fórmulas de éxito; no-repetición de estilos con cada disco; sorpresividad; innovación musical e inclusión de conceptos de otras formas de arte; innovación tecnológica y artística; identificación e inserción en la tecnología y sus componentes en la actualidad (como Internet); mezcla de géneros; idoneidad musical; difusión de temas elaborados artísticamente pero fácilmente identificables para el receptor; letras neutras (sin contenido político, tribal, racial, religioso, deportivo o relativo a las drogas u otros vicios) que no conllevan a la división o confrontación ideológica pero que describen elaboradamente sentimientos complejos, gustos y emociones; y una organización en el equipo de asistentes, ingenieros, productores, directores y músicos.